Figure incontournable de l’art verrier, Stéphane Arrondeau conjugue avec brio son regard d’artiste et d’historien pour interroger les liens entre les traditions verrières et les approches contemporaines.Son travail se distingue par une approche mêlant recherche, expérimentation et transmission. En s’appuyant sur une profonde connaissance des savoir-faire ancestraux, il explore de nouvelles formes d’expression où passé et présent dialoguent avec subtilité. Son engagement dans la transmission du savoir, à travers ses écrits et ses collaborations, en fait un acteur essentiel de la valorisation du verre en tant que matériau d’hier, d’aujourd’hui et de demain.

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Dans le prolongement de Regard #1, l’Atelier invite Stéphane Arrondeau, à croiser son univers avec celui de plasticiens issus de tout autre domaine. De ces rencontres inédites, où ni les uns ni les autres ne se connaissent ni n’ont jamais collaboré, naîtra une ou plusieurs œuvres communes, tissées à plusiers mains, mêlant inspirations et sensibilités nouvelles.

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Stéphane Arrondeau sera accueilli en résidence de création à l’Atelier d’Arts plastiques de septembre à décembre 2025.

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L’art en résidence, la création en mouvement

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Chaque temps fort est marqué par la présence d’un artiste dans nos locaux. L’accueil d’un artiste en résidence représente une opportunité exceptionnelle, non seulement pour l’artiste, mais aussi pour notre association et notre public. Ce processus est bien plus qu’une étape préparatoire : il s’agit d’une véritable immersion créative qui enrichit profondément le sens et l’impact de l’exposition à venir.

 

Un espace pour la création et l’expérimentation

Nous sommes en mesure d’offrir à l’artiste un cadre propice à l’exploration et à l’expérimentation. Dans cet environnement, il ou elle peut développer des œuvres inédites en lien direct avec notre espace, notre histoire ou nos valeurs. Cette période de création permet de produire des pièces authentiques, conçues spécifiquement pour notre exposition, renforçant ainsi son originalité et sa pertinence.

 

Un dialogue avec le territoire et la communauté

En accueillant l’artiste en résidence, nous favorisons une interaction directe entre le créateur et notre communauté locale. Cette relation est essentielle : elle permet à l’artiste de s’inspirer de notre territoire, de ses habitants et de ses particularités culturelles. De notre côté, nous enrichissons notre mission en encourageant une approche participative et humaine de l’art. Les échanges, qu’il s’agisse d’ateliers, de rencontres ou de moments informels, créent un lien unique entre l’artiste, l’association et notre public.

 

Une exposition qui prend vie naturellement

La résidence ne se limite pas à une préparation technique. Elle offre une continuité organique entre le processus créatif et l’exposition. Les œuvres, pensées et réalisées sur place, reflètent une symbiose avec notre espace, ce qui donne une profondeur supplémentaire à l’exposition. Les visiteurs perçoivent non seulement le résultat final, mais également le chemin parcouru, rendant l’expérience artistique plus immersive et compréhensible.

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C’est une façon de valoriser l’artiste, d’impliquer la communauté et de donner à l’exposition une dimension unique et vivante. Pour notre association, c’est un moyen de réaffirmer notre rôle en tant que passeur de culture et créateur de lien entre l’art et le public.

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