CLARA HÉRIN & ÉRIC MINETTE

2 avril - 30 juin

Hôtel de ville d’Allonnes

Atelier d’Arts plastiques

Théâtre de Chaoué

VERNISSAGE

Jeudi 2 avril

17H - Visite guidée de l'exposition au Théâtre de Chaoué

18H30 - Hôtel de ville - Allonnes

Dans le cadre de la fête de l'estampe en Sarthe organisée par le Hangar à Papier.

Clara Hérin et Éric Minette construisent des paysages faits de rythmes, d’accidents et de translucidités. Entre estampe, peinture et collage, leur travail dialogue autour du recouvrement, de la superposition et de la transparence. Clara joue avec la multiplicité des images, les fragments et la lumière, tandis qu’Éric développe un univers pictural vibrant, où les formes organiques s’animent dans une profondeur chromatique sensible. Une exposition où la couleur devient mémoire, trace et transformation.

RENCONTRE AVEC CLARA HÉRIN ET ERIC MINETTE

Dans ce film de 11 minutes, les artistes vous ouvrent les portes de leur atelier. On y découvre une pratique sensible, faite d’expérimentations, de temps long et d’attention au regard. Entre peinture, gravure et dessin, leurs œuvres se construisent comme des paysages en mouvement.

CLARA HÉRIN

Chez Clara Hérin, l’image se construit par fragments, par strates, par gestes répétés qui laissent affleurer une mémoire sensible des formes. L’estampage devient ici un terrain d’exploration : encres, papiers fins ou fiches cartonnées réemployées, motifs prélevés ou inventés s’assemblent dans une logique ouverte, presque organique.

Chaque pièce peut être autonome, mais elle peut aussi s’inscrire dans un ensemble plus large, comme une constellation discrète.

La question du support est centrale. Clara détourne, collecte, réemploie. Les papiers choisis ne sont jamais neutres : leur épaisseur, leur texture, leur histoire influencent la manière dont l’encre s’y dépose, s’y diffuse, s’y transforme.

Entre apparition et effacement, les œuvres de Clara Hérin ne cherchent pas à fixer une image définitive. Regarder devient alors une expérience du temps et de la lumière, où ce qui se révèle reste toujours en devenir.

ÉRIC MINETTE

Dans l’atelier d’Éric Minette, le temps ne suit aucune ligne droite. Il s’étire, se suspend, se dépose dans les couches de peinture comme une mémoire lente. Certaines œuvres demeurent ainsi ouvertes pendant des années — dix, quinze ans parfois — non pas abandonnées, mais en attente.

Revenir sur une peinture, c’est alors engager un dialogue avec ce qui a déjà eu lieu. L’artiste recouvre, transforme, altère. Le papier de soie, souvent présent, introduit une dimension fragile : il se tend, se froisse, se déchire. Cette matière devient peau, cicatrice, archive sensible des gestes passés. La surface picturale n’efface pas — elle conserve, elle accumule, elle laisse affleurer.Aujourd’hui, après des décennies consacrées à la peinture, l’artiste revient au dessin. Dessiner chaque jour devient un exercice de regard, une manière de retrouver une origine. Il ne s’agit plus de maîtrise, mais d’attention. Au fond, qu’il peigne ou qu’il dessine, Éric Minette poursuit une même recherche : apprendre à voir — encore et autrement.